El Capitán Alatriste llega a nuestras pantallas

El próximo viernes día 1 de septiembre llegará a las pantallas una de las películas más esperadas del año: Alatriste, dirigida por Agustín Díaz Yanes y protagonizada por Viggo Mortensen. Parece que el autor de la saga, Arturo Pérez-Reverte está muy satisfecho con el resultado y así lo constató recientemente en uno de sus artículos de la sección del Dominical del Heraldo Patente de corso.

Habrá que esperar a ver los resultados para saber si cumple las expectativas pero, por las imágenes que he visto, me da que sí. La película cuenta con un plantel de actores importante: Ariadna Gil, Juan Echanove, Elena Anaya, Eduard Fernández, Javier Cámara, Blanca Portillo, Eduardo Noriega...

Hace unos días retomé la lectura del primer tomo de la saga: El Capitán Alatriste. Reconozco que cuando lo compré, hará unos dos años, abandoné su lectura por aburrimiento. Para mi sorpresa podría decirse que lo he leído prácticamente de un tirón, ha resultado ser un buen libro a la par que entretenido, disfrutando de la recreación y las vivencias de los Siglos de Oro con los versos de Quevedo, Lope, ...

A la espera del filme, trancribo unos pasajes de la obra que me gustaron o llamaron la atención:

"A ese tiempo infame lo llaman siglo de Oro. Mas lo cierto es que, quines lo vivimos y sufrimos, de oro vimos poco; y de plata, la justa. Sacrificio estéril, gloriosas derrotas, corrupción, picareca, miseria y poca vergüenza, de eso sí que tuvimos a espuertas. Lo que pasa es que luego uno va y mira un cuadro de Diego Velázquez, oye unos versos de Lope o de Calderón, lee un soneto de don Francisco de Quevedo, y se dice que bueno, que tal vez mereció la pena."

"...el capitán miró la ventana con sombría esperanza. Aquello quizás le ahorrase el verdugo y abreviara el expediente, aunque una caída de treinta pies sobre el patio no era mucho; se exponía a quedar vivo y que lo subieran a la mula para colgarlo con las piernas quebradas, lo que no iba a ser gallardo espectáculo. Y aún otro problema: si después de todo había Alguien más allá, lo de la ventana se lo iba a tomar fatal durante el resto de una eternidad no por hipotética menos inquietante. Así que, puestos a tocar retreta, mejor era irse sacramentado y de mano ajena, por si las moscas. A fin de cuentas, se consoló, por mucho que duela y tardes en morir, al final siempre te mueres".

Es una pena que la película adapte las aventuras de los 5 libros porque me parece que una saga de este Alatriste hubiera dado muy buen resultado. En fin, a ver si llega...

Querida Wendy ***

Dear Wendy...

Así comienza la película que se proyectó el pasado martes en el Centro Joaquín Roncal con motivo del ya famoso por estos lares Ciclo Noches de Verano de la Cai: Querida Wendy, dirigida por Thomas Vinterberg según un guión de Lars Von Trier. Un filme que, cuando menos, no deja indiferente a nadie, y así lo demostraron los espectadores que acudieron a la cita semanal (véase un ejemplo: mi vecino de butaca y la mujer que iba con él se marcharon antes de que concluyera la película tras repetidos suspiros).

En fin, como decía... Dear Wendy... Todos pensamos que el jovencito Jamie Bell al que pudimos ver en Billy Elliot está escribiendo una carta contando su historia a una amiga o, por qué no, a su novia. Nada más lejos de la realidad... ¿Quién es Wendy? Eso tendréis que descubrirlo vosotros mismos.

Sinopsis: Dick (Jamie Bell) es un joven solitario que vive en el deprimido pueblo de Estherslope. Un día, encuentra un pequeño revólver por el que siente una extraña atracción a pesar de su ferviente pacifismo (o "pacifiquismo" como dice Freddie), ya que su voluntad siempre ha sido salvar el mundo. Ayudado por su nuevo amigo, no tarda en convencer a los otros jóvenes más marginados del pueblo para formar el club secreto de "Los Dandies" cuya filosofía se basa en el pacifismo y la pasión por las armas. A pesar de que todos creen que la regla más importante es no sacar nunca su arma, nunca debe "despertar" y sólo les sirve de apoyo moral, sucederá algo que hará infringir las normas...

Una película diferente con una clara crítica a las armas. Moraleja: las armas no son buenas en ningún caso pese a creer tener las mejores intenciones y, por supuesto, deben mantenerse alejadas de los jóvenes en su fase de maduración. Claro ejemplo de las terribles consecuencias que lo contrario puede acarrear lo veréis si decidís verla en un hiperbólico y rocambolesco final que hay que saber entender y digerir, y la progresiva locura de los jóvenes.

Dear Wendy... una buena ficción antimilitarista con toques de western y humor negro.

Piratas del Caribe: El cofre del Hombre Muerto ****

Y, por fin, tras una gran campaña publicitaria, ha llegado a la gran pantalla la segunda parte de la exitosa película Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra. Ha batido en lo que lleva todo record de taquilla posible. Señores, ha llegado, arrasando con todo lo que se le ponga por delante, Piratas del Caribe: El cofre del Hombre Muerto.

Una película comercial de aventuras que hará la delicia de grandes y pequeños, sobre todo de estos últimos que disfrutan enormemente cada vez que sale en pantalla el excéntrico Jack Sparrow. El "gorrioncillo" deleitará al público con más ademanes y curiosas y particulares carreras que seguro marcarán estilo. Johnny Depp me gusta más en esta entrega, un actor que no suele aceptar papeles comerciales y que esta vez decidió hacerlo en gran parte por las opiniones de su hija.

La historia: una amenaza aterradora se cierne sobre el capitán Jack Sparrow y su avezada tripulación: parece ser que Jack tiene una deuda de sangre con el legendario Davy Jones, el Amo de las Profundidades del Océano. A menos que el astuto Jack encuentre la forma de saldar este pacto con el diablo, estará condenado por la eternidad a una vida más allá de la muerte al servicio de Jones. Este acontecimiento interrumpe los planes de boda de Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knigthley), que, una vez más, se ven arrastrados por las desventuras de Jack, y que les enfrentarán a monstruos marinos, isleños caníbales, a la extravagante adivina Tia Dalma e incluso a la aparición del padre de Will, desaparecido hace tiempo. Y por si fuera poco, el despiadado cazador de piratas Lord Cutler Beckett de la East India Trading Company se ha empeñado en recuperar el legendario “Cofre del Hombre Muerto”. Según la leyenda, quien posea el Cofre del Hombre Muerte podrá controlar a Davy Jones. Beckett tiene la intención de utilizar este asombroso poder para destruir para siempre hasta el último de los Piratas del Caribe, así que los bucaneros de espíritu libre y amantes de la diversión como Jack y su tripulación corren peligro de extinción.

La factura técnica de la película es insuperable: maquillaje, fotografía, efectos especiales, coreografías de luchas, ... La tripulación del despiado Davy Jones está realmente lograda, un gran trabajo. Pese a todo ello, que merece las *****, le resto una al conjunto de la película por sus características generales, en lo que se refiere a una historia para mero entretenimiento sin más profundidades.

Aparece el kraken, criatura criptozoológica, el calamar gigante. ¿Logrará Jack escapar de sus fauces?, ¿veremos por fin a Keith Richards en el papel de su padre en la última entrega? Seguro que sí.

Mientras tanto, podéis disfrutar de esta cuidada película de Gore Verbinski con correctas interpretaciones que os hará pasar un buen rato y no os dejará indiferentes.

P.D.: Hojeando el Semanal del Heraldo he visto los entretenimientos de las empresas publicitarias con Keira, todo por la pasta! Decidieron retocar el pecho de la joven en la edición de dvd de El Rey Arturo, vía Photoshop, para aumentar la venta de copias. Ayyyy...

Noches de amor efímero

Cita teatral en el ciclo Noches de Verano de la Cai en el Centro Joaquín Roncal. Una buena propuesta de la compañía aragonesa Teatro Imaginario en una obra compuesta por tres estampas diferentes con un tema común: Noches de amor efímero.

Cada una de las escenas compuesta por dos personajes principales, masculino y femenino, rozando o perteneciendo a la marginalidad siempre al menos uno de ellos: una prostituta y un joven cubano guardia jurado, una funcionaria del Ministerio de Cultura y un joven desaliñado con pinta de delincuente juvenil, y un abogado y una mujer maltratada.

Llama la atención cómo en cada obrilla el personaje más marginal parece aportar más al acomodado, más vacío pese a su mayor estatus. Así, las diversas parejas se unirán en una noche en la que descubrirán la posibilidad de un amor más verdadero que el de sus insulsas existencias pese a diferencias de edad, profesión, cultura o posición social, todos estarán efímeramente para ayudarse y apoyarse mutuamente sintiendo, quizá por primera vez, la fuerza del cariño.

Buenas interpretaciones, siendo principalmente destacable la actuación de Cristina Yáñez en un papel de paranoica reprimida que se queda encerrada en los túneles del metro que borda, y la presencia del más conocido a nivel nacional Santiago Meléndez que ya tuvimos la oportunidad de ver esta temporada en Lo mejor de cada casa.

P.D.: Siento no haber encontrado imágenes de la obra, así que las fotos muestran a los actores en otras de sus representaciones.

Rafael Navarro y El Rey de las máscaras **/***

Tarde cultural la de ayer. Primero fuimos a ver la exposición de fotografía de Rafael Navarro en La Lonja que se puede visitar hasta el 20 de agosto, dedicada en su mayoría al cuerpo desnudo femenino: Cuerpos iluminados. La verdad, no me llamó la atención, para mí no era nada del otro mundo. Se podía dividir la muestra en tres apartados:

-Desnudo femenino: fotografías y claroscuros que, en ocasiones, hacían intuir formas o jugaban con velos y el movimiento.

-Miedos: así se llamaban una serie de cuadros de rocas sobre las cuales rompía el mar formando diferentes dibujos a nuestra imaginación.

-Dípticos: para mi gusto la parte más interesante. Cuidadas fotografías, una continuación de la otra aunque no tuvieran nada que ver como la que se muestra a la derecha.

En fin, que se puede ver pero no tiene nada de fascinante.

Y, después, nueva sesión del ciclo Cai: El Rey de las Máscaras, película china del director Wu Tianming de 1996. No sé, ahí estoy, entre ** y ***. La película está bien pero le falla algo. El tema central, dejando a un lado el arte de las máscaras y la ópera china, es el de la mujer y su marginación: el anciano sólo puede transmitir su maestría a un heredero que no sea mujer, y los papeles femeninos no pueden ser representados por ellas tampoco. Sociedad machista, pues, en la que veremos cómo las figuras femeninas de la película son las que sostienen al Rey, cuento con moraleja.

Pero hay algo que, a mi entender, la deja coja, no acaba de llegar. El Rey de las máscaras es un anciano actor callejero, maestro en el arte de cambiar de máscara tan rápidamente que parece magia. Este solitario hombre, sin mujer ni descendencia, sueña con un heredero varón al que transmitir su arte. Compra a Pichón pero los problemas surgen cuando descubre que, en realidad, es una niña.

Como curiosidad, decir que el arte del cambio de máscaras que ejerce el protagonista es un arte tradicional que solamente se enseña de maestro a discípulo y que, en 1987, el Ministerio de Cultura chino decretó que fuera secreto de Estado. La película obtuvo los premios a mejor director y actor en el Festival Internacional de Cine de Tokio y éste es el único de los seis largometrajes del director estrenados en España.

De todos modos, una buena propuesta diferente. No sé qué opinará Elros al respecto...

Ireth returns

Chicos, Ireth ha vuelto. Tras doce días de "trabajo" intensivo con unos chavales majísimos ha llegado el momento de volver a la realidad zaragozana. Agradezco la labor incomiable en el blog de Elros durante este tiempo. Ya estamos aquí para dar guerra.

Estos días, un batiburrillo de experiencias: Bécquer, el Santuario de Borja, sus curaciones milagrosas y Nobleza baturra, Trasmoz, el vino DO de Borja, Sendaviva, la piscina, ....... y un rol por día según película, he sido de todo: Shrek, Cámara del Tomate, Yasmine, Simba, Rugrat... jajajajajajajaja

Besos y saludos a todos!!!!

Poseidon **

El cine comercial visitó mi vida (sin que sirva de precedente) para demostrarme una vez más lo entretenido y fresco que puedes estar en una sala de multicines a pesar de lo que vayas a ver y al indeterminado número de adolescentes con los que compartas sesión.

La cita fue esta vez con “Poseidon”, remake de una pionera del género en los años 70. Con todos los elementos de la típica película de catástrofes, en este caso marina, ilusiona mucho comprobar tu capacidad personal de adivinación (que estará desarrollada proporcionalmente al número de cintas de esta temática que se hayan visto) ante las más que previsibles heroicidades y desgracias que se desarrollan durante la hora y media de metraje (sí, al menos no es larga). En fin, os cuento, aunque da para poca crítica:

Es nochevieja, y la fiesta de fin de año ha dado comienzo en el mar del Atlántico Norte; abordo del crucero de lujo Poseidón todos elevan sus copas de champán a la vez que el Capitán para brindar por el año nuevo. Mientras tanto, en el puente, el primer oficial vislumbra una ola gigante que se dirige hacia ellos a gran velocidad. La ola les golpea con una fuerza colosal volcando el barco por completo, dejando grandes secciones del buque y al pasaje y tripulación supervivientes sumergidos en la oscuridad y el caos. De entre todos ellos, un pequeño grupo de escogidos surgirá con la determinación de luchar por encontrar el peligroso camino a la superficie mientras el barco continúa hundiéndose.




Entretenida pero cansina por repetiva, no aporta nada nuevo al cine de acción. Vemos una sucesión de afectos especiales (eso sí, muy buenos) al servicio de la tensión escénica que se crea por la continua posibilidad de muerte de los personajes, pero nada más, sólo personajes arquetípicos, escenas heredadas, flojo guión, … Pero el caso es que entretiene y eso es lo que busca hacer.




Si os gustó “Titanic”, ésta está mejor hecha; si no os gustó, felicidades, tenéis buen gusto! ;-)