Tesorina

Tras una gira por múltiples localidades aragonesas, la última producción del renovado Centro Dramático de Aragón (CDA) se estrenó en el Teatro Principal en vísperas de las fiestas navideñas. Esta vez nos encontramos con una obra 100% aragonesa, desde su autor (Jaime de Huete) hasta sus intérpretes: Tesorina.

Tesorina es una comedia de corte celestinesco. Habla de los amores de un caballero y una dama que pese a las dificultades iniciales, alcanzan con su boda un final feliz, característico de la comedia. El amor entre Tesorino y Lucina como tema central de la obra se completa con la presencia de los amoríos que surgen entre los criados. La presencia de la figura de Celestina es obvia, aunque con la singularidad de que su actividad es ejercida por un fraile, confesor de Lucina. Siguiendo la línea de la lírica y de la novela sentimental de la época, Tesorino aparece con frecuencia como doliente y triste amador, y que a diferencia de los protagonistas de la época en la que está escrito este texto, su figura aparece fortalecida, como sucede en la comedia clásica y en la italiana, por el sentido carnal que se da a su conquista, manifestado también en todos los personajes, sin distinción ni clase social, situaciones muy propias de las comedias del Renacimiento.

Ya dejando la faceta más filológica, una obra interesante donde el texto es enaltecido en algunas interpretaciones y destrozado en otras, con una escenografía muy bien conseguida a imagen de una villa medieval, al igual que un detallista vestuario.

Estamos en resumen ante lo que fue una versión para el pueblo de la inmortal obra de Fernando de Rojas: Tragicomedia de Calisto y Melibea, de la que todos los textos aureos (y posteriores) son deudores en una faceta u otra, y que ha sido, es, y será (por mucho que algunos quijotescos se empeñen en lo contrario) la mejor obra de nuestra literatura.

Ballet de Tianjin

Este lunes tuvo lugar, en el Teatro Principal, la única actuación en la capital aragonesa de la Compañía de Ballet Clásico de Tianjin, una de las cinco compañías estatales de China. Ofrecieron un conjunto de fragmentos de coreografías occidentales y orientales en un espactáculo lleno de exotismo, colorido y plasticidad.

Creo que podían ser mejorables en algunos aspectos técnicos (aunque he de decir que éste era mi primer ballet) pero hubo coreografías realmente bellas. He de destacar el dúo "Jing Wei" basado en una leyenda china según la cual Nuwa y un joven pescador se enamoran y tienen que evitar los ataques del Monstruo del Mar, así como "Corazón de hijas" en el que aparecen tres ángeles-mariposa danzando en torno a un árbol, "Río Amarillo", la historia del río que simboliza una nación, "La danza de Pluma", "Paloma" en la que el dúo portaba alas, o el último fragmento: "El destacamento de Mujeres del Ejército Rojo" que narraba una historia que bien recordaba, por ejemplo, a la bella película La casa de las dagas voladoras.

Un atrayente y sugerente espectáculo, en el que el comentarista se podía haber esmerado un poco más durante los cambios de ropa de la compañía, en el que no estuvo Elros... que se perdió un espectáculo diferente. Si es que...

Fin de partida

Hasta hace unos días, y conmemorando el centenario de Samuel Beckett, se pudo ver en el Teatro de la Estación la última producción de la compañía Teatro del Temple, una de las obras más afamadas de éste padre del llamado teatro del absurdo: "Fin de partida".

Tras un cataclismo mundial, Hamm (Ricardo Joven) y Clov (José Luis Esteban), últimos supervivientes de la especie humana, se encuentran recluidos en un refugio. Hamm ejerce de amo, pese a estar paralítico y ciego, y Clov parece asumir su condición de esclavo y siervo aunque con un cierto grado de rebeldía. Condenados a esa espera inútil donde nada se puede hacer que no sea lanzar gestos huecos y palabras vanas mientras a su lado agonizan el padre y la madre de Hamm metidos en un contenedor.

Un espacio gris asfáltico, sólo conectado con el mundo exterior por un ventanal. El metal es el elemento dominante, símbolo de una sociedad altamente tecnificada, pero sumida ya en el desastre medioambiental. El espacio sonoro, la luz y el uso puntual de imagenes audiovisuales, sirven para acabar de componer este fresco entre patético e irónico de un posible punto final para la especie humana.

Impregnada toda la obra con el sarcástico horror, la maravillosa ternura y el sorprendente humor de Samuel Beckett nos encontramos ante una de sus obras cumbres que nos desvela que su obra sigue plenamente viva y actual; y que sus metáforas escénicas, trazadas siempre con economía de medios y de palabras, nos deslumbran con su clarividencia para mostrar la esencia del ser humano.

Teatro del Temple afronta el montaje de este clásico contemporáneo, como en casi todo lo que hace, profundamente respetuoso con el espíritu de la letra, pero dando una vuelta de tuerca más a su imaginario hasta hacer de la obra algo todavía más cercano y reconocible al espectador, desvelando su gran sentido cómico, a veces apartado del espectáculo por su contenido existencial.

Humor negro, melancolía y ternura para caracterizar a los personajes. Ellos son el elemento central de esta metáfora nítida y rigurosamente contemporánea de la condición humana.

En un lugar de Manhattan

En un lugar de Manhattan... vivían dos lesbianas que se amaban a pesar de la dura presión que ejercía sobre ellas la omnipresente mirada discriminatoria y babosa de un rebaño masculino estúpido. Ésta es la propuesta del Quijote vanguardista de la argentina Gabriela Ossini (Pilar Sáenz) para la compañía de actores que dirige, que no aceptan demasiado bien esta versión. Pero la aparición de una gotera en la sala de ensayos y otros problemas fontanerísticos en las duchas de los vestuarios provocarán la aparición del fontanero Don Alonso (Ramón Fontserè) y su ayudante Sancho (Pep Vila), provenientes de un hospital sanatorio y verdaderas encarnaciones de Don Quijote y Sancho Panza.

Ésta fue la suculenta versión y adaptación de algunos episodios del Quijote de Cervantes que el público pudo disfrutar en el Teatro Principal de Zaragoza durante diez días a cargo de Els Joglars con En un lugar de Manhattan bajo la dirección de Albert Boadella.

Y no puedo menos que alabar esta obra, verdadero espejo, en mi opinión, de las reacciones que provocaba el Quijote cuando se publicó, en pleno siglo XVII, entre las gentes de la época. Y es que, lo que no se debe olvidar es que era una novela que movía a risa y despertaba las carcajadas de todos aquellos que oían su lectura por lo anacrónico de un caballero en un mundo en que los libros de caballerías se iban apagando.

Hoy, en pleno siglo XXI, y después de numerosas versiones e interpretaciones del Quijote a lo largo de los siglos y las corrientes artísticas y literarias, Els Joglars, consigue, a través de una mirada contemporánea y actual en la que tienen cabida Star Wars, el nacionalismo vasco o King Kong (entre otros), la plasmación de la verdadera esencia de la obra de Cervantes. Y se deja de tantas tonterías que nada o poco tienen que ver con él.

Así, mediante la parodia del proyecto de la argentina, Els Joglars despliega todo un conjunto de efectos y juegos, en los que vemos cómo la compañía de actores, así como hacían múltiples personajes del Quijote, se disfrazan y provocan a los dos pobres fontaneros recreando varias escenas como la de los galeotes o los molinos de viento para desquiciamiento de la dire. Don Alonso, enloquecido por las lecturas del Quijote, motocicleta y llave del veinte en mano, se batirá contra todos los malandrines y tuberías plúmbeas.

Todo aquel amante de Cervantes y el Quijote no debería perderse esta imprescindible obra. A destacar el trabajo de toda la compañía y, especialmente, el de los actores que encarnan a Don Quijote y Sancho. Y es que a veces sucede que yo también llevo a Elros a ver unas cosicas...

El laberinto del Fauno ***

“El laberinto del fauno” nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.

También ahí se halla el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen.

Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.

Segunda incursión del hollywoodiense director mexicano Guillermo del Toro en la Guerra Civil española tras "El espinazo del Diablo" en la que la fantasía y el fascismo toman los papeles protagonistas en una película en que la mezcla de realismo y ficción no deja sensación de verosimilitud alguna al no tratar concienzudamente ninguna de las dos vertientes. La violencia militar ahoga la esperable inocencia infantil creyente en mundos maravillosos, y el mensaje reivindicativo se pierde ante la aparición de estrambóticos y horribles monstruos pseudomitológicos de látex.

Destacando por supuesto la efectividad técnica y creativa de la cinta, entre los actores sobresale un gran Sergi Lopez que borda su ingrato papel de capitán del ejército franquista.

Estamos, en resumen, ante una película para aficionados al género fantástico que busquen pasar un rato entretenido entre seres extraordinarios, pues estos serán lo más extra-ordinario del filme.